My Sweet Undivine – Bandfoto

Über die Debüt-EP "RED" About the debut EP "RED"

Kurzfassung

RED ist die Debüt-EP von My Sweet Undivine – ein cinematic Progressive-Electronic-Rock-Konzept zwischen treibenden EDM-Rhythmen, kraftvollen Gitarren und orientalischen Klangfarben.

Die fünf Songs erzählen „Eine Geschichte der Sanduhr": von der Geburt eines Funkens über Schöpfung, Chaos und Sehnsucht bis hin zur Akzeptanz der Vergänglichkeit.

Traditionelle Instrumente wie Santur, Kemenche, Saz, Cura und Duduk treffen auf moderne Produktion und schaffen eine dichte, emotionale Klangwelt zwischen Club-Energie und poetischer Tiefe.

Short version

RED is the debut EP by My Sweet Undivine – a cinematic progressive electronic rock concept blending driving EDM rhythms, powerful guitars, and oriental sound colors.

The five tracks tell "An Hourglass Tale": from the birth of a spark through creation, chaos, and longing, to the acceptance of transience.

Traditional instruments such as santur, kemenche, saz, cura, and duduk meet modern production to create a dense, emotional soundscape between club energy and poetic depth.

Lange Version

Von Fun­ken bis Frie­den: Ein epi­sches Pro­gres­si­ve-Elec­tro­nic-Rock-Klan­gaben­teu­er, ver­wo­ben mit ori­en­ta­li­schen In­stru­men­ten. Ei­ne Fu­si­on aus Fern­weh und An­kom­men, zwi­schen Traum, Wirk­lich­keit und Zeit.

Eine Geschichte der Sanduhr – Ein weiter Horizont, Dünen im Rot des Himmels und der unaufhaltsame Fluss der Zeit bilden die Kulisse einer poetischen Reise. Im Zentrum steht eine Gestalt, die erwacht, schöpft, kämpft, zweifelt und schliesslich Frieden findet.

Die Erzählung entfaltet sich in fünf Kapiteln:

Im ersten Kapitel entsteht aus dem Nichts ein Funke des Lebens, ein Erwachen voller Neugier und unbändiger Energie. Im zweiten Kapitel führt die Entdeckung einer Oase zur Schöpfungskraft, die jedoch bald auch Schatten hervorbringt. Das dritte Kapitel konfrontiert mit Chaos, Zerstörung und den inneren wie äusseren Dämonen des Daseins. Darauf folgt ein Abschnitt der Sehnsucht und der Schwere, in dem die Erinnerung an frühere Leichtigkeit mit dem Fluss der Zeit ringt. Im letzten Kapitel wird die Endlichkeit angenommen – ein stilles Coda, in dem Vergänglichkeit nicht Bedrohung, sondern Erkenntnis ist.

Die Musik übersetzt diese Geschichte in Klang. Treibende EDM-Rhythmen verweben sich mit progressiven Rock-Riffs und vokalen Linien, die bisweilen eine jazzige Färbung annehmen. Dazu erklingen traditionelle Instrumente wie Santur, Kemenche, Saz, Cura und Duduk, die eine mystische Klangfarbe hinzufügen und Brücken zwischen östlichen und westlichen Musikkulturen schlagen. Der Sound vereint clubtaugliche Energie mit atmosphärischen Zwischentönen, harte Drops mit filigranen Melodiebögen, kraftvolle Grooves mit improvisatorischen Momenten.

Das Konzept verbindet literarische Tiefe mit musikalischer Energie. Der Weg durch die Kapitel gleicht einem Zyklus des Lebens: Geburt, Schöpfung, Konflikt, Erinnerung, Akzeptanz. Jedes Stadium wird durch Klangfarben, Tempi und Stimmungen in Szene gesetzt. Aus Funken wird Flamme, aus Bewegung wird Kampf, aus Kampf Erkenntnis.

Am Ende steht nicht die Auflösung, sondern die Rückkehr in den Kreislauf. Die Sanduhr wendet sich, Zeit und Leben verschmelzen. Klang und Erzählung verweben sich zu einem Gesamtbild, das sowohl poetisch als auch unmittelbar erlebbar wirkt.

Long version

From sparks to peace: an epic progressive electronic rock adventure interwoven with oriental instruments. A fusion of wanderlust and arrival, suspended between dream, reality, and time.

An Hourglass Tale – A wide horizon, dunes glowing beneath a crimson sky, and the unstoppable flow of time form the scenery of a poetic journey. At its center stands a figure who awakens, creates, struggles, doubts – and ultimately finds peace.

The story unfolds in five chapters:

In the first chapter, a spark of life emerges from nothingness – an awakening filled with curiosity and untamed energy. In the second chapter, the discovery of an oasis leads to a surge of creative power, which soon begins to cast shadows as well. The third chapter confronts chaos and destruction, and the inner and outer demons of existence. What follows is a passage of longing and heaviness, where the memory of earlier lightness wrestles with the flow of time. In the final chapter, finitude is accepted – a quiet coda in which transience is no longer a threat, but an insight.

The music translates this story into sound. Driving EDM rhythms intertwine with progressive rock riffs and vocal lines that occasionally take on a jazzy hue. Traditional instruments such as santur, kemenche, saz, cura, and duduk add a mystical timbre, building bridges between Eastern and Western musical cultures. The sound merges club-ready energy with atmospheric interludes, hard drops with delicate melodic arcs, powerful grooves with improvisational moments.

The concept connects literary depth with musical force. The path through the chapters resembles a cycle of life: birth, creation, conflict, remembrance, acceptance. Each stage is shaped through tone colors, tempos, and moods. Sparks become flame; motion becomes struggle; struggle becomes insight.

In the end, it is not resolution that remains, but a return to the cycle. The hourglass turns – time and life merge. Sound and narrative weave into a whole that feels both poetic and immediately tangible.

TracksTracks

MitwirkendeContributors

  • My Sweet Undivine — Anter Dogan, Nathalie Mikeladze, Stefanie Bischof
  • Produktion, Recording, Keys, Vocals — Anter DoganProduction, Recording, Keys, Vocals — Anter Dogan
  • E-Gitarre, E-Bass, Vocals — Nathalie MikeladzeElectric guitar, Electric Bass, Vocals — Nathalie Mikeladze
  • Piano, Flöte, Vocals — Stefanie BischofPiano, Flute, Vocals — Stefanie Bischof

Externe Musiker:innenExternal Musicians

  • Traditioneller Gesang — Gülsefa CetinTraditional vocals — Gülsefa Cetin
  • Saz, Cura — Akin Oğul
  • Trompete — Daniela BischofTrumpet — Daniela Bischof

Externe AufnahmenExternal recordings

  • Recording Engineer (Ada Stüdyo, Istanbul) — Özgür Özkan MeteRecording engineer (Ada Stüdyo, Istanbul) — Özgür Özkan Mete
  • Duduk — Erdi Aslan (Ada Stüdyo)(at Ada Stüdyo)

ChorChoir

  • Julia Mikeladze
  • Gülden Dogan-Kelekcier
  • Sema Dogan
  • Tamara Wenzler
  • Tamara Nyffeler
  • Lara Höft
  • Shana Kessler
  • Daniela Zweifel
  • Melissa Stüssi
  • Hasan Tutal
  • Dominik Peyer
  • Davide Anglano
  • Andreas Gmür
  • Anter Dogan
  • Nathalie Mikeladze
  • Stefanie Bischof

CreditsCredits

  • Geschrieben von My Sweet UndivineWritten by My Sweet Undivine
  • Mix — Daniel Milert (Milert Sound)Mix — Daniel Milert (Milert Sound)
  • Mastering — Dan Suter (Echochambers)Master — Dan Suter (Echochambers)

I. Vermilion: Lightburst

Vermilion

Erwachen, Lebensenergie, Aufbruch — eine Gestalt findet sich im Sandmeer der Zeit wieder und rennt los, getrieben von Neugier und innerem Feuer.Awakening, life force, departure — a figure finds itself in a sea of sand and time and starts running, driven by curiosity and an inner fire.

ThemaTheme

Erwachen, Lebensenergie, AufbruchAwakening, life force, departure

FarbeColor

Vermilion steht für Lebensfreude, Kraft und Vitalität.Vermilion represents joy of life, strength, and vitality.

InhaltStory

Eine Gestalt erwacht im Sandmeer der Zeit. Ohne Erinnerung, aber erfüllt vom Drang zu leben, beginnt sie zu rennen – getrieben von Neugier, Entdeckergeist und innerem Feuer.A figure awakens in a sea of sand and time. Without memory, but filled with the urge to live, it begins to run — driven by curiosity, a spirit of discovery, and an inner fire.

MusikMusic

Das Intro (treibender Beat mit getragener Stimme und Flöte) führt in den Hauptteil mit Psy-Trance-Refrain und ruhiger, jazziger Strophe. Über einen kleinen Chorpart baut es sich zurück in den Psy-Trance-Part, in dem auch die E-Gitarre stärker übernimmt.The intro (driving beat with sustained vocals and flute) leads into the main part with a psy-trance chorus and a calm, jazzy verse. Through a short choir section it builds back into the psy-trance part, where the electric guitar takes over more strongly.

MitwirkendeContributors

  • My Sweet Undivine — Anter Dogan, Nathalie Mikeladze, Stefanie Bischof
  • Produktion, Recording, Keys, Vocals — Anter DoganProduction, Recording, Keys, Vocals — Anter Dogan
  • E-Gitarre, E-Bass, Vocals — Nathalie MikeladzeElectric guitar, Electric Bass, Vocals — Nathalie Mikeladze
  • Piano, Flöte, Vocals — Stefanie BischofPiano, Flute, Vocals — Stefanie Bischof

CreditsCredits

  • Geschrieben von My Sweet UndivineWritten by My Sweet Undivine
  • Mix — Daniel Milert (Milert Sound)Mix — Daniel Milert (Milert Sound)
  • Mastering — Dan Suter (Echochambers)Master — Dan Suter (Echochambers)

II. Carmine: Metamorphosis

Carmine

Schöpfung, Intuition, Kontrollverlust — Gefühle werden nach außen getragen: zuerst Licht, dann Schatten. Kontrolle kann entgleiten.Creation, intuition, loss of control — feelings are projected outward: first light, then shadow. Control can slip away.

ThemaTheme

Schöpfung, Intuition, KontrollverlustCreation, intuition, loss of control

FarbeColor

Carmine verkörpert Leidenschaft, Kreativität und Liebe.Carmine embodies passion, creativity, and love.

InhaltStory

Die Gestalt entdeckt die Kraft, inneres Erleben nach aussen zu tragen. Sie malt ihre Gefühle auf die Welt – zuerst voller Licht, dann zunehmend von Schatten durchzogen. Sie macht die Erfahrung, dass die Kontrolle auch entgleiten kann.The figure discovers the power to project its inner experience outward. It paints its feelings onto the world — first full of light, then increasingly streaked with shadow. It learns that control can slip away.

MusikMusic

Beginn in einem ruhigen, harmonischen 3⁄4-Takt mit sanften Klängen. Der zweite Teil wird von der E-Gitarre eingeleitet und entwickelt sich in einen Drum'n'Bass-Part.It begins in a calm, harmonic 3/4 time with gentle textures. The second part is introduced by electric guitar and evolves into a drum'n'bass section.

MitwirkendeContributors

  • My Sweet Undivine — Anter Dogan, Nathalie Mikeladze, Stefanie Bischof
  • Produktion, Recording, Keys, Vocals — Anter DoganProduction, Recording, Keys, Vocals — Anter Dogan
  • E-Gitarre, E-Bass, Vocals — Nathalie MikeladzeElectric guitar, Electric Bass, Vocals — Nathalie Mikeladze
  • Piano, Flöte, Vocals — Stefanie BischofPiano, Flute, Vocals — Stefanie Bischof

Externe Musiker:innenExternal Musicians

  • Saz, Cura — Akin Oğul

Externe AufnahmenExternal recordings

  • Santur — Metehan Çiftçi

CreditsCredits

  • Geschrieben von My Sweet UndivineWritten by My Sweet Undivine
  • Mix — Daniel Milert (Milert Sound)Mix — Daniel Milert (Milert Sound)
  • Mastering — Dan Suter (Echochambers)Master — Dan Suter (Echochambers)

III. Scarlet: Radiance

Scarlet

Krise, Verlust, Schuld — individuelle und kollektive Verantwortung, verwoben mit Flucht und Selbstzweifel.Crisis, loss, guilt — individual and collective responsibility, intertwined with flight and self-doubt.

ThemaTheme

Krise, Verlust, SchuldCrisis, loss, guilt

FarbeColor

Scarlet steht für Energie, Mut – aber auch für Gefahr und Stärke.Scarlet stands for energy and courage — but also danger and strength.

InhaltStory

Die Welt bricht. Krieg, Klimawandel und innere Dämonen stürzen die Gestalt in Flucht und Selbstzweifel. Der Song verwebt individuelle und kollektive Verantwortung.The world fractures. War, climate change, and inner demons push the figure into flight and self-doubt. The song weaves together individual and collective responsibility.

BesonderesHighlight

Als Refrain ist ein kurdisches Volkslied über Heimatverlust eingebaut. Die Zeile „Malan Barkir" (deutsch: Sie sind umgezogen) steht sinnbildlich für erzwungene Flucht; die Strophen enden mit: „You wouldn't miss us when we're gone."A Kurdish folk song about the loss of home is woven into the chorus. The line "Malan Barkir" ("They have moved away") symbolizes forced displacement; the verses end with: "You wouldn't miss us when we're gone."

MusikMusic

Von sanft zu hart – der Song steigert sich von ruhigen Momenten in einen harten, treibenden Hardstyle-Refrain.From soft to heavy — the song escalates from quiet moments into a hard, driving hardstyle chorus.

MitwirkendeContributors

  • My Sweet Undivine — Anter Dogan, Nathalie Mikeladze, Stefanie Bischof
  • Produktion, Recording, Keys, Vocals — Anter DoganProduction, Recording, Keys, Vocals — Anter Dogan
  • E-Gitarre, E-Bass, Vocals — Nathalie MikeladzeElectric guitar, Electric Bass, Vocals — Nathalie Mikeladze
  • Piano, Flöte, Vocals — Stefanie BischofPiano, Flute, Vocals — Stefanie Bischof

Externe Musiker:innenExternal Musicians

  • Saz, Cura — Akin Oğul

ChorChoir

  • Julia Mikeladze
  • Gülden Dogan-Kelekcier
  • Sema Dogan
  • Tamara Wenzler
  • Tamara Nyffeler
  • Lara Höft
  • Shana Kessler
  • Daniela Zweifel
  • Melissa Stüssi
  • Hasan Tutal
  • Dominik Peyer
  • Davide Anglano
  • Andreas Gmür
  • Anter Dogan
  • Nathalie Mikeladze
  • Stefanie Bischof

CreditsCredits

  • Geschrieben von My Sweet UndivineWritten by My Sweet Undivine
  • Mix — Daniel Milert (Milert Sound)Mix — Daniel Milert (Milert Sound)
  • Mastering — Dan Suter (Echochambers)Master — Dan Suter (Echochambers)

IV. Ruby: Resonance

Ruby

Rückschau, Erinnerung, Selbstverlust — nach dem Sturm bleibt Leere. Wer war ich, was ist geblieben?Looking back, memory, loss of self — after the storm, emptiness remains. Who was I, and what is left?

ThemaTheme

Rückschau, Erinnerung, SelbstverlustLooking back, memory, loss of self

FarbeColor

Ruby steht für Liebe und Leidenschaft.Ruby stands for love and passion.

InhaltStory

Nach dem Sturm bleibt Leere. Die Gestalt blickt zurück – auf frühere Kraft, Liebe und das verlorene Selbst. Sie stellt sich der Frage: Wer war ich? Was ist geblieben?After the storm, emptiness remains. The figure looks back — at former strength, love, and the self that was lost. It faces the question: Who was I? What is left?

BesonderesHighlight

Im Schluss wird ein armenisches Volkslied eingeflochten, mit einem Chor aus 17 Personen eingesungen. Das Motiv wird im Pre-Chorus durch die Flöte vorgestellt – und ist bereits im Intro von „I. Vermilion: Lightburst" zu hören.In the outro, an Armenian folk song is woven in, recorded with a 17-person choir. The motif is introduced by the flute in the pre-chorus — and can already be heard in the intro of "I. Vermilion: Lightburst."

MusikMusic

Unheimlich-schwebendes Intro, dann dichte Drum'n'Bass-Passagen mit massiven Gitarren und klarem Gesang. Ein markantes Synth-Solo leitet neue Parts ein; den Schluss bildet das armenische Volkslied als gemeinschaftliches Motiv.An eerie, floating intro, followed by dense drum'n'bass passages with massive guitars and clear vocals. A distinctive synth solo introduces new parts; the ending features the Armenian folk song as a communal motif.

MitwirkendeContributors

  • My Sweet Undivine — Anter Dogan, Nathalie Mikeladze, Stefanie Bischof
  • Produktion, Recording, Keys, Vocals — Anter DoganProduction, Recording, Keys, Vocals — Anter Dogan
  • E-Gitarre, E-Bass, Vocals — Nathalie MikeladzeElectric guitar, Electric Bass, Vocals — Nathalie Mikeladze
  • Piano, Flöte, Vocals — Stefanie BischofPiano, Flute, Vocals — Stefanie Bischof

Externe Musiker:innenExternal Musicians

  • Traditioneller Gesang — Gülsefa CetinTraditional vocals — Gülsefa Cetin

Externe AufnahmenExternal recordings

  • Recording Engineer (Ada Stüdyo, Istanbul) — Özgür Özkan MeteRecording engineer (Ada Stüdyo, Istanbul) — Özgür Özkan Mete
  • Duduk — Erdi Aslan (Ada Stüdyo)(at Ada Stüdyo)
  • Kemenche — Onur Can Çelik
  • Santur — Metehan Çiftçi

CreditsCredits

  • Geschrieben von My Sweet UndivineWritten by My Sweet Undivine
  • Mix — Daniel Milert (Milert Sound)Mix — Daniel Milert (Milert Sound)
  • Mastering — Dan Suter (Echochambers)Master — Dan Suter (Echochambers)

V. Rust: Coda

Rust

Annahme, Auflösung, Zyklus — alles vergeht, und das ist gut so. Ende als Neubeginn.Acceptance, dissolution, cycle — everything passes, and that's okay. An ending as a new beginning.

ThemaTheme

Annahme, Auflösung, ZyklusAcceptance, dissolution, cycle

FarbeColor

Rust steht für Würze, Leidenschaft, Intensität, Wärme, Natürlichkeit und Zuverlässigkeit.Rust stands for spice, passion, intensity, warmth, naturalness, and reliability.

InhaltStory

Die Gestalt steht an der letzten Düne. Der Sand rinnt – und sie erkennt: Alles vergeht, und das ist gut so. Sie nimmt ihr Leben an, wird eins mit der Zeit – und beginnt neu.The figure stands on the final dune. Sand keeps running — and it realizes: everything passes, and that's okay. It accepts its life, becomes one with time — and begins anew.

BesonderesHighlight

„Min Digo Melê" ist ein traditionelles kurdisches Liebeslied über unerfüllte Liebe, Sehnsucht und Schicksal. In der Mitte bricht ein elektronischer Part aus – ein treibender Psytrance-Breakdown mit einer Melodie, die im kurdischen wie auch armenischen Kulturraum verwurzelt ist. Tradition trifft moderne Energie."Min Digo Melê" is a traditional Kurdish love song about unfulfilled love, longing, and fate. In the middle, an electronic section breaks out — a driving psytrance breakdown with a melody rooted in both Kurdish and Armenian musical culture. Tradition meets modern energy.

MusikMusic

Flächige Klänge und treibender Beat verbinden Englisch und Kurdisch. Westliche und östliche Instrumente/Melodien verschmelzen zum Abschluss der EP.Wide textures and a driving beat connect English and Kurdish. Western and Eastern instruments/melodies merge to close the EP.

KontaktContact

BandBand
My Sweet Undivine
Kontaktperson:Contact: Nathalie Mikeladze
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Artist | Booking
Kontaktperson:Contact: Andrea Böll
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